Собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции
В нашей статье мы расскажем про один из самых красивых соборов Флоренции – Собор Санта-Мария-дель-Фьоре.
История создания собора Санта-Мария-дель-Фьоре
Собор Санта-Мария-Дель-Фьеоре – готический храм во Флоренции, строившийся на стыке двух эпох: эпохи средневековья и эпохи Возрождения.
В архитектуре еще преобладают романские постройки, но уже набирает свою силу и мощь готическая архитектура. Соответственно, архитекторы, зодчие, инженеры еще используют в своих проектах приемы и методы, заложенные и применяемые в эпоху средневековья, но уже стремящиеся работать в появляющемся новом стиле, правда, пока без необходимых навыков.
Традиционно готический стиль принято относить к 13 веку. В отличие от романики, он связан с расцветом средневекового города, стремительно растущего и развивающегося.
В готике пространство всегда символично, т.е. оно должно определенным образом прочитываться. И Санта-Мария-дель-Фьеоре наполнен таким символизмом, преобладавшим в архитектуре того периода.
Форма выполнена в виде латинского креста: три нефа, два трансепта, расположенные по бокам, и полукруглая апсида. Соответственно первое, что обращает на себя внимание – это масштаб собора и его форма. Размеры храма колоссальные: 153 метра в длину, 90 метров в ширину. Высота всего сооружения от основания до верха составляет 90 метров.
На момент своего открытия, собор Санта-Мария-дель-Фьоре был самым большим в Европе, и вмещал 30 тысяч человек. Столько жителей проживало тогда во Флоренции.
Флоренция, завоеванная римлянами, получила свое название в честь богини весны и цветов, в переводе «Цветущая». Название собора Санта-Мария-дель-Фьоре также созвучно имени города – «цветок Святой Марии». Главным храм и визитная карточка города – вот основные его характеристики.
Огромный красный кирпичный купол, как необъятная доминанта возвышается над городом, который виден буквально отовсюду.
Флоренция 13 века гордый и богатый город, поэтому строительство собора изначально задумывалось как некое соперничество, стремящееся затмить славу Пизы и Сиены. Архитектура этих городов сочетала в себе элементы, формы романского и готического стиля.
Флорентийцы прозвали Санта-Мария-дель-Фьоре – Дуомо, что в переводе с итальянского означает собор. Так и прижилось это коротенькое название. Оно подчеркивает, с каким трепетом итальянцы относятся к этому храму.
Итак, Дуомо строился на месте старинного кафедрального собора Санта-Репарата, простоявшего целых 9 веков. К 13 веку он полностью пришел в упадок и стремительно разрушался.
Как строили собор Дуомо во Флоренции?
Возведение храма началось в 1296 году, по утвержденному проекту, великого архитектора Арнольфо ди Камбио. Первый камень заложен кардиналом Пьетро Валериано Дурагуерра, в праздник Рождества девы Марии. На этом событии присутствовала большая часть жителей города, священнослужителей и чиновников.
Основная часть храма возводится под контролем Камбио. Однако завершить строительство, Камбио было не суждено, поскольку в 1302 году он скончался. Его смерть послужила неким ступором в дальнейшем создании собора. Работы были приостановлены на 30 лет, и лишь в 1334 году работа над строительством снова возобновляется. Главным архитектором назначают Джотто ди Бондоне.
К своим обязанностям, Джотто приступил с создания кампанеллы — это квадратная в основании колокольня, выполненная в форме башни. Она стоит отдельно от собора Санта-Мария-дель-Фьоре, но создает при этом прекрасный композиционный ансамбль, гармонично вписавшись и своей формой и своим экстерьером.
В представлении Камбио, мраморные барельефы кампанеллы должны описывать всю историю человечества. Однако он не успевает завершить строительство храма и кампанеллы, скончавшись в 1337 году. На тот момент был, достроен лишь первый ярус кампанеллы.
Следующим архитектором, работавшим над созданием кампанелы, стал Андреа Пизано. Он успевает закончить второй ярус, с высокими двойными стрельчатыми окнами.
Достраивать кампанеллу представилось Франческо Талленти, именно он решил выполнить облицовку колокольни цветным мрамором, задав всю дальнейшую концепцию в оформлении фасада Дуомо. Экстерьер фасад декоративно украшается нишами со статуями пророков.
Однако ключевую роль в приостановке дальнейших работ по возведению храма сыграла чума, поразившая Европу в 14 веке и унесшая от 30% до 60 % населения всей Европы.
Дальнейший этап в создании этого удивительного храма начинается уже в 15 веке. После того, как завершились работы по устройству стен собора, возник самый главный и сложный технический, или даже можно сказать конструктивный вопрос: как же построить купол?
Долгих 40 лет после завершения основной части храма, Дуомо простоял без купола. Многие архитекторы и зодчие пытались решить этот вопрос, собирался даже целый совет, по обсуждению этого вопроса, но так ничего и, не решив, был распущен.
Решить эту задачу выпала честь архитектурному гению эпохи Возрождения – Филиппо Брунеллески. В 1409 году он предлагает властям города свой проект по сооружению купола, который обсуждался 3 года. Никто с достаточной долей уверенности не мог сказать, реалистичен ли такой амбициозный проект великого архитектора, задуманный в духе античного Пантеона.
Приступая к работе, Брунеллески многого не знал для завершения работы, но у него была некая концепция, остальное ему приходилось домысливать в процессе работы. Уверенности добавлял и тот факт, раз уж церковь посвящена Богу и Божьей Матери, а значит, они ему обязательно помогут.
Это строительство стало самым большим риском в жизни архитектора. Ему нужно было создать новую систему измерений и рабочую практику, чтобы удержать вновь построенные стены от падения.
Сложности постройки собора
Самый сложный вопрос при возведении купола заключался в следующем: как, и какой должна быть конструкция для постройки такого огромного купола без деревянных стропил? Потребовался бы целый лес лесов, поддерживающих огромную массу центральных элементов, на которые еще потом нужно было уложить сотни и сотни тонн кирпича и камня.
Брунеллески поставил для себя задачу создать легкий купол, который, по сути, должен быть полым и состоять из двух слоев. Он верил, что массивно закругляющиеся стены купола можно поднять вверх без какой-либо опоры.
Он успешно справился с этой задачей. Основной вес купола держат ребра. Между каждой парой главных ребер, которые видны снаружи, есть два ребра спроектированные изнутри и которые невидно. Ребра лежат на горизонтальных планках. Вот за счет такой опорной конструкции, по сути, и держится весь купол.
Брунеллески решил и проблему давления купола не только вниз, но и наружу. В частности внутри он создал цепи из камня и дерева соединенные между собой железом. Образно выражаясь, это был пояс, удерживающий купол и уравновешивающий его давление вниз и наружу.
Его вес 37 тысяч тонн, высоту 45,5 метров и диаметр 42 метра. Если представить, сколько материала требовалось поднять наверх и установить, то невольно поражаешься масштабу этого проекта.
Многие ученые и искусствоведы сходятся, в том, что собор Санта-Мария-дель-Фьоре это чистое творчество, аналогов которого не было даже в античности. Ведь для возведения такого купола вверх требуется творческое начало, прыжок воображения который каменщики 15 века не могли совершить.
Купол храма не полусферический, в отличие от Пантеона. Он довольно вытянут в высоту, слегка остроконечен и с этой точки зрения это в большей степени готическая форма, нежели античная и именно благодаря этому, собор идеально гармонирует с храмами готического стиля.
Высочайшее выражение рациональности в архитектуре, которое продемонстрировал человек. И как бы ни построил купол Брунеллески, он поднялся выше рационального инженерного искусства, он представляет собой произведение эпохи Ренессанса, но одновременно и страсть Ренессанса, амбиции человека, уверенного Бога.
В общей сложности на строительство и установку купола потребовалось почти 15 лет: с 1420 по 1434 годы.
В 1436 году будущий символ Флоренции осветили, но фасад все еще не был достроен. В дальнейшем, храм и вовсе был разобран по приказу Франческо Медичи, но потом вновь был построен фактически с самого начала.
И лишь в 19 веке, власти принимают решение полностью достроить храм. Обустройством фасада занимался архитектор Эмилио де Фабриса, закончив работы в 1887 году. Облик храма остался неизменным и сегодня.
Экстерьер и интерьер собора Санта-Мария-дель-Фьоре
Собор средневекового периода это всегда теологическое послание: Бог един в трех ипостасях, и поэтому цифра три везде и всюду. Это контрастно читается при осмотре западного фасада храма: нижний ярус трех стрельчатых порталов, с треугольным завершением, как бы стремящихся усилить движение вверх, второй ярус с тремя круглыми витражными окнами, активно притягивающими к себе внимание. Даже сама форма западного фасада выполнена в символическом тройственном значении.
Этот кафедральный собор, несмотря на свой готический стиль, во много отражает романские традиции, укоренившиеся еще со времен средневековья, что очень контрастно поддержано круглыми витражными окнами в форме розы, с очень четкими лепестками, одним из самых узнаваемых элементов романского стиля. Большинство витражей были созданы в 1400-х годах, украшенных невероятной цветовой гаммой, в которой доминируют синие и красные цвета. Всего в соборе 44 витража.
Витражи создавались в стремлении добиться проявления божественного света, который в соборе должен чувствоваться во всем. Поэтому витражи это, прежде всего свет. В солнечную погоду свет проходит сквозь витражи и преобразует абсолютно все в пространстве, он окрашивает, и предметы, и стены, и людей, и за счет этого пространство становится совершенно другим, добавляя невероятные эмоции в восприятии храма.
Основные цвета витражей это синий, как стремление к небесам, красный, символизирующий кровь господню. Также использовались зеленый, желтый, фиолетовый цвета.
Конечно же, главенствующая тема, которая доминирует на всех витражах в Санта-Мария-дель-Фьоре — это тема священного писания.
На фасаде собора по внешней стороне купола спроектированы слепые ниши, которые на фоне готического храма выглядят очень классически. Это во многом было связано с политическими амбициями властей города. Как уже упоминалось выше, Флоренция 14-15 веков соперничала с северными итальянскими городами, где классическая готика была слишком популярна. И вот именно на фоне этого ярого соперничества и была предпринята стремительная попытка отказаться от традиционных готических элементов: стрельчатых арок, контрфорсов и т.д. Однако в ходе дальнейшего строительства эти элементы все-таки появились и стали прекрасным украшением храма.
Композиционно фасад обильно инкрустирован мраморными панелями, различных цветов: и белого, и серого, и зеленого, и розового – совершенно невероятная красота мрамора.
Интересен еще и тот факт, что мрамор поставлялся из различных мест: белый из Каррары, розовый из Мареммы. Уникальности этой мраморной композиции добавляет и тот факт, что зеленый мрамор, который поставляли из Прато на сегодняшний день уже выработан и нигде его не найти.
Сама форма собора воспринимается как мощная, монументальная архитектура, что как раз свидетельствует о том, что он начинался строиться еще в период средневековой романики, а потом уже все больше приобретал готические черты. Обустройство фасада украшено таким способом, что за счет цветных панелей мрамора, вся композиция собора облегчается, добавляя ему легкости и изящества.
В противовес вертикальным членениям, преобладающим в готической архитектуре Северной Европы, в облике собора подчеркнуты горизонтальные членения, за счет разноцветных полос мрамора, а также выступающих карнизов.
Фасад собора обильно украшен стрельчатыми проемами, нишами, в которых установлены античные скульптуры. Стоит отметить, что скульптуры для фасадов собора и кампанеллы были созданы Донателло. Сейчас они заменены копиями, оригиналы хранятся в музее собора Опере-дель-Дуомо. Помещения этого музея в период, когда строительством храма руководил еще Брунеллески, служило ему мастерской, а в 1891 году было преобразовано в музей при соборе.
Для того, чтобы выступающие вертикальные части фасада (контрфорсы) не смотрелись очень тяжелыми, они имеют многоярусную форму, со скульптурами в нишах.
Кто-то считает интерьер храма сухим, бедным и темным. Это субъективная точка зрения. Все-таки он соответствует духу своего времени и готическим представлениям об убранстве храма. И с этой точки зрения он не лишен священного величия.
В готическом представлении, заходя в собор, прихожане как бы попадают в небесный град. Собор это место слияния души с Богом, поэтому стремление души к Богу, значит стремление души ввысь. И вот эти представления как раз и передаются через архитектуру, Отсюда и такая грандиозная высота собора и его интерьерное пространство, сакральность которого не может оставить посетителей равнодушными.
Интерьер храма архитектурно обыгран крестовыми сводами, подчеркнутыми темным цветом, создающими впечатление строгости и сдержанности, но вместе с тем добавляя ему нарядности и зрелищности. Арочные своды выполняют не только декоративную функцию, а в первую очередь выполнены именно как конструктивные элементы. Они как будто обведены графикой, позволяя структурно считывать все пространство, контрастно выделяясь на фоне стен, покрытых светлой штукатуркой.
Особого внимания требует к себе восьмигранный свод купола, расписанный фресками, представляющими сцены страшного суда. Художником этих фресок был Джорджио Вазари, Фредерико Дзубкари во второй половине 16 века.
Во многом на тематику фресок, повлияли описанные картины ада, в первой части «Божественной комедии» Данте Алигьери. Надо сказать, что флорентийцы очень почитали Данте, уроженца Флоренции и его знаменитую книгу. Он даже изображен на огромной картине, на почтенном месте в храме, читающим свою «Божественную комедию».
Таким образом, фреска под сводом купола представляет собой очень подробное описание «трех царств» Данте – ада, чистилища и рая, изображенных с удивительной достоверностью.
Фреска состоит из пяти рядов, а каждый ряд имеет восемь эпизодов, что также символично перекликается с восьмигранной формой купола.
Пол внутри помещения выполнен из мраморной мозаики, над созданием которого одновременно работали несколько скульпторов. Цвет пола гармонично сочетается с основной цветовой гаммой внутреннего пространства Дуомо.
Еще одна интересная изюминка внутреннего убранства – это часы над центральным порталом, считающиеся единственными в своем роде. Их оригинальность заключается в уникальном механизме, они идут против часов стрелки, то есть как бы наоборот. В часах предусмотрена одна стрелка, которая призвана отсчитывать время от заката до заката солнца, ровно 24 часа. Часы создавались специально для литургического использования. В дальнейшем, они были неоднократно реконструированы, чтобы учесть все инновации, появившиеся в часовом ремесле.
Циферблат этих необычных часов был расписан художником эпохи Ренессанса Паоло Уччело в 1443 году римскими цифрами против часовой стрелки. По сей день часы работают по юлианскому времяисчислению.
В архитектурный комплекс храма, входит также баптистерий, возведенный в честь Иоанна Крестителя. Облицовка этого сооружения была начата еще во время, когда главным архитектором был Арнольфо ди Камбио в 1294 году. Любопытно, что строительство баптистерия было начато задолго до проектирования самого собора Санта-Мария-дель-Фьоре. По разным данным период создания баптистерия в литературе датируется с 5 по 13 века. Именно здесь крестили всех видных деятелей Флоренции, включая и Данте, и Медичи.
Свод баптистерия украшает византийская мозаика 13-14 веков. По форме это достаточно приземистое шестигранное здание, выстроенное в романском стиле. Изнутри свод украшен ликами Христа и святых, согласно священному писанию, с преобладающим золотым цветом.
Особо следует отметить восточные ворота, украшающие центральный портал крестильни. Это поистине композиционный шедевр, созданный итальянским художником Лоренцо Гиберти в 14 веке в духе эпохи Возрождения, отказавшись от основного готического стиля всего ансамбля. 27 лет велись работы по созданию ворот. Они состоят из 10 золоченых панелей, на которых изображены наиболее значимые библейские сцены: сотворение Адами и Евы, братоубийство, всемирный потоп и пр.
Великий Микеланджело назвал эти ворота «Воротами Рая». С невероятным увлечение и чувством восторга можно бесконечно изучать золоченые барельефы, как будто читая священное писание.
Внутренний декор крестильного здания отличается от собора Санта-Мария-дель-Фьоре более детальной проработкой фресок и росписью всего пространства.
Сегодня каждый желающий может абсолютно бесплатно посетить собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Он открыт ежедневно, за исключением Нового Года и Пасхи. В эти праздники собор закрыт.
Санта-Мария-дель-Фьоре расположен на Соборной площади Флоренции. Поскольку это главная достопримечательность города, добраться до собора совершенно не сложно, достаточно сесть на любой вид транспорта, следующий до Соборной площади. Однако планируя свой отдых, стоит учесть и тот факт, что благодаря своей популярности среди туристов, попасть внутрь храма бывает не просто, а иногда для этого требуется отстоять долгую очередь. Но все эти испытания того стоят и с лихвой окупятся, как только Вы попадете под своды величественного храма, воплощения настоящего божественного чуда!
Очень много можно рассказывать об этом чудесном и волшебном храме, восхищаясь его красотой, силой, величественностью. Невозможно выразить те чувства, охватывающего каждого, кто любуется этим великолепием.
Собор, строящийся на стыке двух великих эпох, как бы олицетворяет в себе божественное проявление с одной стороны, и невероятную веру в человечество с другой. Он несет в себе символ нового мира, способного противостоять всем испытаниям, в достижении, казалось бы, неосуществимых задач.